El nuevo sonido de Ambient en Argentina

INFORME DE ESCENA
El nuevo sonido de Ambient en Argentina

Por Maria Barrios 04 de mayo de 2021
Ilustrado por Maria Medem

La música experimental siempre ha tenido un lugar en la rica cultura argentina. El punk y la nueva ola se hicieron populares en el país en los años 80 y hacia el final de esa década, ayudados por el éxito de bandas como Estéreo de soda– La música argentina se hizo popular en otras partes de América Latina y España. Pero cuando las bandas convencionales y los sellos discográficos ganaban dinero, los artistas externos preferían un espíritu de improvisación, inspirado por el rock psicodélico y la música cósmica que se difundían en las ferias de discos locales y en los lugares clandestinos. A principios de la década de 1990, surgieron bandas más experimentales, grupos difíciles de clasificar que toman prestado igualmente del pop, el funk, el rock alternativo y el indie. Con la ayuda de los bajos costos de producción de los CD, nacieron nuevos sellos independientes. Estaba entre ellos Suena como semillas de amapola, sello fundado en 1994 por los músicos Fernando Lamas y Sebastián Mondragón, miembros de la banda Grande. Tu primer álbum Bistro Málagaera una mezcla de disco y electro pop.

Bistro Málaga nos llevó en diferentes direcciones ”, explica Lamas. “Fue un gran avance para mí: pude separarme de las estructuras convencionales y buscar diferentes estilos”. Los sonidos pioneros favorecidos por Estupendo pronto llamaron la atención de otros músicos que querían formar parte de la lista del sello. Uno de ellos era cantante y compositor. Daniel Melero. “En ese entonces, Daniel era productor y parecía que le gustaba estar donde estábamos”, bromea Mondragón. “Se enteró de la etiqueta y quería estar allí”. En 1995 publicaron la incursión de Melero en la música experimental: Operación escucha.

Musicalmente por delante de la curva, Listas de operaciones era un poco demasiado estricto para el oyente medio. Melero no quedó impresionado por la falta de éxito comercial del álbum y finalmente hizo una exitosa carrera como compositor. En 1998, Lamas y Mondragón editan su tercer disco, impulsados ​​por su afán de seguir creando música poco ortodoxa. Montevideo.

Montevideo es principalmente ambiental, o quien tenga más partes ambientales ”, recuerda Lamas. “No tiene letra ni disco, y mucho menos música de baile”. Para resaltar aún más el lanzamiento, Lamas y Mondragón hicieron copias del disco en CD-R, dándole a cada uno una lista de canciones y una portada diferente.

Desafortunadamente, Argentina sufrió una grave crisis financiera en 2001 que resultó en la quiebra de muchas discográficas. Para acceder y compartir música nueva, los jóvenes han recurrido a una nueva plataforma en línea: MySpace. “Siempre estaba buscando música nueva y extraña”, dice el artista experimental. Morita Vargas. “Así que me interesé mucho en MySpace porque había muchas cosas nuevas”. Muchos de los artistas ambientales experimentales argentinos actuales han alcanzado la mayoría de edad en esta era online.

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Estas primeras plataformas de redes sociales trajeron nuevas influencias, redes artísticas y oportunidades de actuación. Al igual que Estupendo en los 90, esta nueva generación de artistas sigue utilizando la tecnología y, a su vez, ha encontrado formas de llegar a un público mucho más amplio. Aquí hay ocho artistas que encarnan el nuevo sonido ambiental de Argentina.

Federico Durand Flor
Imaginario

“Soy un hombre del siglo XX”, bromea Frederick Durandy explicó por qué había elegido la tecnología analógica y recopilado cintas para componer las dos pistas de su último lanzamiento Flor imaginaria. “Trabajo con loops, que para mí son pequeñas melodías que agrego y multiplico para crear una historia que luego descompongo y reorganizo. Estuve poco tiempo haciendo música en una computadora, pero no tardé ”, se ríe. En “Viaje en globo a tierras lejanas”, que se basa en lazos de cinta repetitivos y patrones de sonido suavemente yuxtapuestos, Durand crea una melodía de 20 minutos con un aura mágica. “En la música que se basa en gran medida en la repetición, encuentro agradable encontrar los pequeños detalles y variaciones de estos patrones de sonido que ocurren casi al azar”, dice.

Asuna, Tomoyoshi Date y Frederico Durand
Al aire libre

Al aire libre, también lanzado en 2020, es una colaboración entre Durand y músicos japoneses Fecha de Tomoyoshi y Asuna Arashi. “En el último día de la gira, empacamos una grabadora digital, un teclado piano Casio, un walkman y algunas campanas que compré el día anterior”, dice Durand. “Grabamos mientras caminábamos por Kanazawa”. En “Almuerzo antes de partir en la casa de soba”, suena un dron en el teclado electrónico cuando Durand, Date y Arashi ingresan al restaurante de fideos del título. Cuando el dron termina de repente, los murmullos de los clientes se fusionan con las voces de Durand y Date mientras piden comida. El resultado final es una experiencia casi visual donde el oyente casi puede ver los paisajes por los que viajaron los músicos durante su viaje.

Morita Vargas
Octavo

En su álbum debut Octavo, artista experimental Morita Vargas crea una atmósfera rica e íntima a través de la combinación de voces procesadas, grabaciones de campo y melodías de sintetizador. El álbum, que se completó en 2018 y reeditó en 2020 por el sello estonio Hidden Harmony Recordings, duró cuatro años. “Los planos de estas canciones comenzaron como notas de voz que había guardado en mi teléfono”, explica Vargas. “En efecto, Octavo Solía ​​ser un álbum de notas de voz en el que cantaba todas las melodías, partes de guitarra y teclado que pensé que encajarían. “Cuando terminó de recopilar todo el ruido ambiental OctavoVargas había traducido su proceso a un lenguaje musical más concreto. “Aprendí Ableton sola, compré un micrófono, lo volví a grabar en mi habitación y sentí que las canciones finalmente tomaban forma”, dice. Vargas traduce este enfoque en una paleta exuberante de delicados arreglos vocales, kalimbas que suenan y tonos de sintetizador pulsantes.

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América analógica
Costras

El tercer lanzamiento de América analógica, Costras continúa donde está su predecesor Fragmentos– una colección de canciones cortas grabadas entre 2016 y 2019 – se detuvo. Las dos pistas que componen Costras además del estado de ánimo que el dúo de Selva Ciai y Alan Serué crearon en temas como “Anochece” y “Ruido viene del agua” Fragmentos.

Pero donde Fragmentos trajo las melodías de guitarra y piano al frente y creó un estado de ánimo melancólico, Costras se basa más en las grabaciones de campo de los sonidos de la naturaleza realizadas por Ciai durante un viaje a la Patagonia. “La fragilidad de los materiales con los que trabajamos, cintas y loops de cinco segundos nos hizo darnos cuenta de que teníamos que grabar una grabación completa antes de que se dañara o se perdiera”, explicó Serué. El cálido zumbido de la cinta magnética, combinado con el susurro de la corteza de madera y pequeñas piedras, se funde con el tintineo de una guitarra de cuerdas de nailon y crea paisajes suaves que, en palabras de Ciai, hacen referencia a su amor por la naturaleza y los bosques.

Día
Qoa


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Con su uso de campanas, samplers y loops por artistas multidisciplinares Nina Corti ha creado un álbum encantador que obliga al oyente a prestar atención a todo al mismo tiempo. En “Lanlaku”, la superposición de campanas, el raspado amortiguado y los diferentes ruidos que Corti pone en movimiento crean una composición rica llena de momentos edificantes que llegan en oleadas. Más “similar al medio ambiente” que estrictamente medioambiental, Qoa utiliza collages de sonido, ritmos espasmódicos y grabaciones de voz y absorbe cada pieza en una estructura musical en continuo crecimiento. El resultado final son 11 pistas, ninguna de las cuales suena como las demás.

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Lumtz, Almanaques
Estación Moras Silvestres

Cuando les pedí a los músicos entrevistados para esta pieza que recomendaran nuevas etiquetas en Argentina, muchos de ellos mencionaron Niebla del sur, un sello de banda que tiene un pequeño negocio en Bariloche desde 2017. Bariloche es una ciudad de espectacular belleza natural con sus pintorescos lagos y montañas nevadas. Apropiadamente con Estación Moras Silvestres, Músico argentino Lumtz y músicos hondureños Almanaques entregó un LP dividido maravillosamente relajante. “La Estación de Moras Silvestres” de Lumtz recuerda lo que sugiere el título: Un día perfecto para recoger y comer frutos del bosque.

Pablo Reche
Más allá de

Antes de MySpace, había videos de ASMR en YouTube y Ableton Live Pablo Reche. Junto con Alan Courtis y CuándoReche fue uno de los artistas sonoros de vanguardia que sentó las bases de la escena musical experimental en Buenos Aires en los años ochenta. Con manipulaciones de cinta, grabaciones de campo procesadas y micrófonos de contacto, década de 2020 El más allá de Reche crea un paisaje abrasado por el sonido que ilustra el lado más seco y minimalista de la música ambiental. Llenas de drones amenazantes y fluctuaciones de sonido espesas, las canciones aquí sacan lo mejor de Reche, que después de dos décadas de hacer música todavía suena tan fresca como lo hizo el día en que se inició.

Melmann
El momento antes de la forma

En El momento antes de la forma, Multiinstrumentista y artista sonoro Nicolás Melmann crea cinco collages de sonido con grabaciones de campo que recopiló entre 2016 y 2020. “Momento 05 fue parte de una instalación que hice en Lima, Perú”, explica Melmann. “Tiene grabaciones de campo que tomé en la selva amazónica”. Melmann mezcla elementos electrónicos con instrumentos nativos latinoamericanos como el arpa paraguaya, el palo de lluvia y el charango (un pequeño instrumento de cuerda) y construye composiciones en las que el tiempo y las melodías parecen expandirse sin cesar. Cada canción es una desviación de la anterior, pero tienen suficientes cualidades para dejar claro que todas son parte de un mismo viaje.

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